Mostra la font per a Hospers, John: la forma estètica

{{PendentRev}}{{RecursWiki|Tipus=Extractes d'obres}}{{RecursBase|Nom=Hospers, John: la forma estètica|Idioma=Español}}
El terme «forma» té un significat alguna cosa diferent en relació amb les obres d'art, a causa del seu significat en contextos no estètics. Així, «forma» no significa el mateix que «figura», ni tan sols en les arts visuals. La forma té a veure amb les interrelacions totals de les parts, amb l{{'}}''organització'' global de l'obra, on les figures –inclòs l'art visual– només són un aspecte. Si la forma d'un quadre pictòric fos definida com la seva figura, o fins i tot com la totalitat de les figures que conté, això no valdria per als colors, els límits dels quals constitueixen les figures, i que són tan importants per a l'organització de la forma del quadre com les figures mateixes. La forma tampoc es refereix a la forma estructural, com ocorre en la lògica o en les matemàtiques, quan parlem de diferents arguments o de diferents fórmules dins de la mateixa forma. Veritat és que moltes obres d'art tenen, sens dubte, certes propietats estructurals comunes, i en aquest sentit parlem de «formes d'art», com les composicions musicals en forma de sonata. Però quan parlem de la forma particular d'una obra d'art concreta, ens referim a la seva pròpia manera única d'organització, i no al tipus d'organització que comparteix amb altres obres d'art.

En relació amb això, és útil distingir «forma-en-el-gran» (estructura) de «forma-en-el-petit» (textura). Quan parlem de l'estructura d'una obra artística, entenem l'organització global resultant de les interrelacions dels elements bàsics que consta. Així, una melodia és només un ''ítem ''en l'estructura d'una simfonia, encara que la melodia també es compongui de parts relacionades i constitueixi una «forma-en-el-petit». El que es considera només un element en l'estructura, es considera un tot en la textura; un tot que, al seu torn, pot descompondre's i analitzar-se, com s'analitza una melodia o una frase d'un poema. [...]

No podem comprendre l'important concepte de forma en l'art sense esmentar alguns dels principals criteris utilitzats pels crítics i estètics en l'anàlisi de la forma estètica. Quins són doncs, els principis de la forma des dels quals s'ha de jutjar una obra d'art, almenys en el seu aspecte formal? Molts escriptors han ofert diversos suggeriments sobre això, però el criteri central i més universalment acceptat és el de la unitat. La unitat és l'oposat al caos, la confusió, la desarmonia: quan un objecte està unificat, pot dir-se que té consistència, que és d'una peça, que no té res superflu. No obstant això, aquesta condició ha d'especificar-se més; una paret blanca nua o un firmament uniformement blau tenen unitat en el sentit que res els interromp. Però això amb prou feines es desitja en les obres d'art, que generalment posseeixen una gran complexitat formal. Així doncs, la fórmula usual és «varietat en la unitat». L'objecte unificat hauria de contenir dins de si mateix un ampli nombre d'elements diversos, cadascun dels quals contribueix en alguna mesura a la total integració del tot unificat, de manera que no existeix confusió malgrat els dispars elements que ho integren. En l'objecte unificat hi ha totes les coses necessàries i no hi ha cap supèrflua. [...]

Encara que la unitat és important com a criteri formal, no és l'únic que utilitza el crític en valorar les obres d'art. En això, com en altres coses, no existeix unanimitat entre els mateixos crítics. De Witt Parker, en un assaig molt conegut sobre la forma estètica, del seu llibre ''The Analysis of Art'', sosté que els altres principis són subsidiaris del més important, que és el de la ''unitat orgànica''. Entre els altres criteris estan:

1)'' el tema, ''o motiu dominant present en les obres d'art;

2)'' la variació temàtica'', variació (en comptes de mera repetició) que introdueix novetat i que hauria de basar-se en el tema amb la intenció de conservar la unitat;

3) ''l'equilibri'', la disposició de les diferents parts en un ordre estèticament agradable (per exemple, no totes les coses interessants d'una pintura estan del mateix costat);

4) ''el desenvolupament o evolució'': cada part d'una obra artística temporal és necessària a les parts següents, de manera que si s'alterés o suprimís alguna porció anterior, totes les porcions posteriors haurien de ser alterades en conseqüència. Tot el que passa abans és prerequisit indispensable pel que passa després.
{{Ref|Ref=''Fundamentos'',en M.C. Beardsley-J. Hospers, ''Estética'', Cátedra, Madrid 1976, p. 124-128.|Títol=Fundamentos'',en M.C. Beardsley-J. Hospers, ''Estética|Cita=true}}
{{InfoWiki}}